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文学如何影响摄影师创作?

2019-11-08 13:54:46 来源:吕蒙信息门户网 浏览:1012

杰夫·沃尔,“三岛由纪夫《春雪》后,第34章,2000-05”,彩色喷墨印刷,59.3×68.3厘米,2005

提到文学与艺术的关系,我们很容易联想到大量关于艺术史、艺术理论和艺术批评的作品。然而,在艺术创作中,也不乏尊重文学经典的例子。时尚集市艺术将以摄影为例,向你展示文学是如何具体而深刻地影响三位摄影艺术家的实践的。

如今,当谈论艺术时,我们倾向于把文学从艺术中排除出来,形成一个整体。但事实上,许多作家在被称为“文学大师”之前或多或少都从事与艺术相关的活动。经过仔细考虑,他们选择了文字作为表达艺术思想的最终形式。

普鲁斯特和惠斯勒

例如,马塞尔·普鲁斯特在因《追忆似水年华》而出名之前,对夏尔丹、伦勃朗和惠斯勒的绘画进行了大量美学研究。弗里德里希·威廉·尼采也写了一本书来表达他对瓦格纳改变音乐风格的厌恶。

尼采和瓦格纳

在新艺术形式出现的早期,文学界似乎能比艺术界更敏锐地闻到艺术变革的气息。文学中对新艺术形式极其简单明了的描述常常被艺术理论家和批评家重新解释并视为经典。

摄影也不例外。摄影自诞生以来,一直没有得到艺术界足够的重视,在文学领域掀起了一股广泛的讨论热潮。仍然是普鲁斯特,他在《追忆似水年华》中写了很多关于摄影的文章,后来为摄影师布拉塞特(Blacet)在《摄影力量中的普鲁斯特》(proust in the power of摄影)中编辑、评论和发表,为后来的研究者提供了许多有价值的切入点。

布拉塞

经过近两个世纪的发展,摄影已经成为当代最重要的艺术形式之一。越来越多的摄影艺术家也从文学作品中找到灵感,并将其融入自己的创作中。他们以文字为比较对象,直接或含蓄地讨论摄影图像的本质,或者试图突破文字和图像的局限,探索它们之间难以言喻的中间地带。

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vasantha yoganantha:

史诗叙事与系列图像的延续。"

法国摄影师瓦桑塔·约加南塔

法国摄影师瓦桑塔·约加南塔小时候从他的斯里兰卡父亲那里听过史诗《罗摩衍那》的故事。孝道、爱情和英雄主义的情节在他幼小的心灵中播下了种子(注:罗摩衍那是印度的两部主要史诗之一,最早由梵文诗人瓦尔米基在公元前300年左右记录,然后不断被改写和重新解释)。

史诗《罗摩衍那》

许多年后,当他第一次去印度旅行时,他惊讶地发现罗摩衍那仍然对这个国家有很大的影响。他决定用一系列照片来挖掘、描绘和重新解释这部史诗,这部史诗在整个印度次大陆奠定了宗教基础。

Vasantha yoganantha《早期》,24.5×30cm,2016年

这个决定后来发展成为一个长期的摄影项目,两个灵魂的神话。该计划由七本书组成,每本对应一部史诗的一章。目前,已经出版了五本书《早期》、《诺言》、《流亡》、《丹丹卡》和《呼啸的风》。

来自“两个灵魂的神话”

除了yoganantha自己用大尺寸相机拍摄的大量照片外,这个项目还配有文字、卡通插图和手工上色的图像——他拍摄了许多黑白肖像,并请一位掌握传统技术的印度艺术家给它们上色。在没有颜色参考的情况下,它给这个古老的神话增加了一个额外的解释。

yogananthan想要通过“两个灵魂的神话”来实现的是打破虚构和现实之间的二元对立。他把原本难以创作戏剧的戏剧史诗情节安排在室外,与真人一起拍摄室外的所有照片,从而赋予这些真人史诗人物的个性。

他通过混合迷幻的颜色——奶油般的墙壁、漂白的蝴蝶兰般的天空、饱和而明亮的肤色——暗示着时间的突破和新的融合,增强了现实世界的戏剧性。

正如他自己所说:“当我开始这个项目时,我的主要兴趣之一是穿越时空。在印度,有一种回到过去的感觉。不同的历史汇聚并融合成一个马来西亚撒拉族。”

然而,当观众慢慢阅读这本书,品味马来西亚的味道时,他开始了对这部史诗的第二次解读。

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“杰夫·沃尔:

作为文学情节框架的照片。"

艺术家杰夫·沃尔

杰夫·沃尔在20世纪70年代末凭借他的“电影技术”确立了他在艺术界的地位。他将数字后期技术与传统电影技术相结合,创造性地扩大作品的尺寸,并用灯箱展示,使作品能够呈现丰富的细节。同时,他经常重新诠释艺术史中的古典绘画。

杰夫·沃尔,《被毁的房间,1978》,灯箱,150×234厘米,1978年

“萨尔达那帕勒之死”,帆布油画,392×496厘米,1827年,尤金·德拉克洛瓦。

然而,这种解释并不局限于绘画领域。杰夫·沃尔的三部作品都是根据小说改编的,即《ODR·阿德克,塔博尔蒂斯卡8,普拉格,1984年7月18日》(根据弗兰茨·卡夫卡的《亲爱的父亲》)和拉尔夫·埃利森的《在看不见的人之后》。序言(根据拉尔夫·埃利森的《看不见的人》)和三岛由纪夫的《春雪后》,第34章(根据三岛由纪夫的《春雪》)。

Jeff wall 's Odrdak,Tá bori Tská 8,布拉格,1994年7月18日,灯箱,229 x 289厘米,1994年

不同于yoganantha以一系列具有强烈相关性的图像进行的叙述,每幅图像对Wale来说都是一个单一的事件。他的目的不是为文本提供插图,而是给出一个在阅读过程中能立即触动他思想的语言图像。他称这种接触为“阅读事故”:

“我许多作品的开头都是街头事故——我在街上碰巧看到的那些。这些图像也是如此(指以上基于小说的图像),但事故发生在我读这本书的时候。这两个人常常有相似的感觉,也就是说,一幅还不存在的图像已经展现在我面前。”

杰夫·沃尔,“在拉尔夫·埃利森的《看不见的人》之后,序言,1999-2001”,灯箱,174×250.5厘米,2001

因此,人们可以理解这三部作品的一些共同点:作品的标题表明创作的动机来自于书中某一章的某一段,而不是阅读后的整体感受;这位英雄沉浸在他所做的事情中,就像纪录片中的一个角色,好像他完全不知道自己正在被拍摄(这个角色已经秘密地与威尔的其他作品建立了联系)。

杰夫·沃尔,《模拟》,1982年,《灯箱》,198×228.5厘米,1982年

杰夫·沃尔,“早晨清洁,密斯·范德罗赫基金会,巴塞罗那,1999”,灯箱,187×351厘米,1999年

当你站在美术馆里看这些大型作品时,就不再需要知道原著了。"这幅画应该超越它所描绘的主题,不需要知道物体的来源。"

沃尔希望没有读过或打算读原著小说的观众,在欣赏和欣赏提供给他们的图像时,能够结合自己的相关经历和经历构思自己的小说。然而,这样的小说是艺术体验进入日常生活的表现。

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达雅妮塔·辛格:

照片作为一种文学形式。"

dayanita singh

印度摄影师达妮塔·辛格一直致力于讨论人和照片之间的关系。这里的“人”不仅包括主体、摄影师,还包括观看照片的“观众”。然而,辛格可能更喜欢把这些“观众”称为“读者”,因为他对文学的高度认知深刻地影响了他对照片的性质和功能的看法,并进一步影响了他的创作方法。

达扬塔·辛格,“椅子”,9×14厘米,2005年

“对我来说,摄影的关键是从文学中获得灵感。阅读文学是一种生活经验的积累,当你只有22岁的时候,除了阅读文学之外,还有什么方法可以积累生活经验……”

“拍照可能只占我工作的10%,而其余的工作是编辑和思考最终的演示形式。”

Dayanita Singh,《我自己的蒙娜·艾哈迈德》,20.3×17.8×1.7厘米,2001年

因此,在辛格的作品中,我们可以看到他的摄影系列是高度文学化的。在《我自己莫娜·艾哈迈德》系列中,辛格记录了莫娜·艾哈迈德(mona ahmed),一个似乎是经典文学悲剧中人物组合的真实人物:生为男性,被迫离家出走,没有主流意识到他的性别概念,阉割后进入第三性别社区。她收养的孩子被绑架,她的宠物被偷或杀害,她建立“家庭”的愿望被无数次摧毁...

但在拍摄开始时,当莫娜得知辛格为《泰晤士报》而不是《纽约时报》工作时,她要求辛格归还相机胶卷,因为她不想让伦敦的亲戚知道她的生活状况。当辛格听到这个请求时,他平静地回应了,尽管他知道这会让她付出所有的努力。两人之间的信任已经建立并持续了25年。

因此,当莫娜最终同意通过辛格的专辑与世界分享她的生活时,这张专辑所承载的更像是一次亲密关系之旅,而不是一个不同社会群体的记录。

不仅如此,辛格还将摄影视为一种文学形式,因此照片的编排、编辑和呈现的选择——就像根据某种语法逻辑将单词编排成句子——变得尤为重要。

“博物馆巴凡”包含十本小册子,它们像器官一样展开,被命名为“印刷博物馆”、“家具博物馆”和“小女人博物馆”。它们是她环游世界时看到的同名展览的再现。她鼓励“观众”在自己的家中自由装饰和摆放这些作品,从而实现书籍和展览的结合。

达亚妮塔·辛格,“穆塞姆·巴万”,2017年

达雅妮塔·辛格将不同的图像逻辑运用到她的照片中,使她的作品丰富、新颖、深刻。

文学不仅影响艺术家创作的具体内容,也影响艺术家对艺术媒体本质和本质的看法。也许下次你看上面的艺术品时,这篇文章的介绍会为你的解释提供一个新的视角。

[主编,温/杨·韩伟]

[这篇文章最初是由哈珀集市艺术系创作的,未经许可不得转载]

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